Міняємо житло і машини,
Міняємо одяг і взуття,
Роботу, на стінах картини,
Все старе в смітник скинувши…..
Кількість пар взуття росла разом зі мною, в дитинстві було напевно 5-6 на весь сезон, в юності трошки більше, зараз вже набагато більше 10.
Але мені далеко від Мерайя Кері, у якої 1000 пар, або Періс Хілтон, у якої 2000 це ж можна 6 років одягати кожен день нову пару. До речі, Кім Кардашьян працювала персональним асистентом Хілтон до того, як стати відомою, і в його обов’язки входила організація її дорогого взуття.
Селін Діон хвалиться гардеробом взуття в 3000 пар, а жіночий автор Даніела Стіл-6000!
Можна відкривати музей панночкам-туфлиголикам, а є ж взуття, місце зберігання якої-у банківському сейфі. Під катом покажу найдорожчі пари взуття. Так що, якщо комусь цікаво…
В українській моді ім’я Віктора Анісімова дуже відомо, а історія його появи, розвитку як дизайнера унікальна, так і підтверджує істину: якщо чогось хочеш, головне не боятися прагнути до своєї мрії.
Народився Віктор в селі на Чернігівщині, до 17 років розмовляв українською, а потім вступив в Пітері, військовий інститут.
Уявляю, як йому було, хлопчина з провінції, в інтелектуальній столиці, там де хліб-паляниця, а бордюр-поребрик
Буває таке, що починаєш писати на одну тему, заглядаєш в пошукову систему в пошуках потрібної інформації, та…..загубився в нетрях цікавого. Так і тут, будучи на показі, про який я писала, почула цікаву фразу: “український КЗПП ввели професію демонстратора одягу завдяки “Дому Моди Хрещатик”….ну і сьогодні, коли писала пост про українську модель в Живому Журналі, вирішила перевірити, чи це так. І загубилася прочитала цікаву історію, про те, як з’явилася професія модель і з чого все починалося.
Наприклад, ви знали, що перші моделі-це були звичайні танцівниці та актриси, які вдягали чорне плаття, під горло, під низ демонстрованої одягу?
Робилося це для того, що б одяг не доторкався до тіла “моделі”
(враховуючи роль гігієни в ті часи така обережність цілком логічна).
Але все одно була проблема, дами з світського суспільства не сильно горіли бажанням купувати одяг, яку одягала простолюдинка
Это был самый трогательный показ.
Очень популярны фотосессии, где мама и дочь одеты одинаково, Запорожские дизайнеры под брендом VerАlina показали очень милую коллекцию для мам и дочек.
Маленькая девочка стремится быть во всем похожа на маму. И это не откровение. Этот факт известен всем, у кого подрастает маленькая модница.
Для того чтобы облегчить эту задачу, мы выпустили серию модной одежды, одинаковой для тебя и твоей дочки. Как заблестят глаза малышки, когда она оденет такое же платье, как у мамы! Мы разработали целую коллекцию одежды, которая подойдет на каждый день, так и на торжественные случаи
Так презентуют свою коллекцию Вероника Солошенко и Алина Шумна.
Ну, а мне конечно понравились юные модели, они так серьезно относились к возложенной на них миссии, наряды от VerАlina на Dnipro Fashion Days очень стильно смотрелись и на «мамах» и на «дочках»
Одним из людей, кто «сделал» УКРАИНСКУЮ МОДУ была Лилия Пустовит, женщина красивая, сильная, уникальная.
Родилась Лилия в 1966 году в Виннице, в 1983 году переехала в Киев, в 2006 году первый раз вышла замуж! в 46!!! лет родила первого ребенка.
Женщина перфекционист, закончив школу с золотой медалью поступила на факультет швейного производства Киевского технологического института легкой промышленности, попала в Молдавию – на швейную фабрику города Бендеры, где вскоре стала главным художником. После была стажировка в L’Universite de l’Art moderne (Париж)
В 1996 году Лилия Пустовит получила Гран-при «Золотая пуговица» международного фестиваля In Vogue, Вильнюс (Литва), после чего председатель жюри конкурса Даниэль Эштер пригласил ее на работу в свой парижский Дом Daniel Hechter в качестве дизайнера женской коллекции pret-a-porter.
Годом зарождения украинской моды принято считать 1991 год. Страна начала свой самостоятельный путь и свободомыслящей молодежи захотелось уйти от шаблонов советского периода. Сейчас сложно представить, а долгие годы центр, а точнее Москва, решали из каких материй шить одежду, какие модели, а уж размерная сетка была стандартная и людям с фигурой, не попадающих под стандарт, приходилось тяжело.
В 1991 году Лена Бакай и Галя Логвинова начинают проект «Дни национальной моды», Сергей Бызов – дизайнер, в настоящем – идеолог нового проекта The Icon, впервые представил свою коллекцию на фестивале Alta Moda. В те годы еще никто не знал как правильно все организовать, что делать, как развивать. Несмотря на это, модельеры творили, журналисты писали, бомонд смотрел.
Отдельно хочется сказать про творчество: 90-ые годы это эпоха очередей, талонов, купонов…становления государства. Естественно, что желающие творить сталкивались с банальными проблемами: отсутствие тканей, фурнитуры, аксессуаров. Сейчас уже выглядит комично, а тогда массово носили свитера из ангорки, малиновые пиджаки и блузы из мокрого шелка. Носили то, что предлагал рынок.
В 1994-95 год появляется первый Украинский Дом Моды Сергея Бызова. Из Парижа Сергей приглашает к сотрудничеству Лилию Пустовит. К сожалению их сотрудничество длилось недолго, союз двух сильных лидеров распался.
Я многое умею делать руками. Молотком хорошо вбиваю гвозди, развешиваю картины. Развешивать картины — моя страсть.
Детство я помню до такой степени, что даже помню себя в детской кроватке с соской и игрушками. У меня был жираф, и я очень переживал, что нянька, Клава Печоркина, сломала ему шею, когда убирала в ящик. Я ей этого не мог простить никогда.
Я женился на француженке и уехал в Париж в 1982 году. Это оказалось очень тяжелым испытанием — погрузиться в другую страну. Я помню, как на второй день после приезда — вместе с женой и ее друзьями — мы пришли в парижское кафе, и мне сказали: «Что ты будешь пить?». Я спросил: «А что есть?» — потому что привык, что в советских кафе не было ничего. И когда мне официант сказал: «Есть все», — это было для меня шоком. Я не мог понять, как это — все.
Сейчас русские за границей любят критиковать меню: «Что? У вас нет чая с листиками фиалок?» — «Да, такого чая нет». — «А я его в Японии пила». Она считает, что если она пила его в Японии, то, ясное дело, в каждом ресторане он тоже должен быть. «Так что вы будете пить?» — «Свежевыжатый сок малины». — «У нас его нет». — «Боже, куда я пришла!» Это так забавно. Читать далее